Kunstenaar met h
Frans Tollenaar werkt als Kunstschilder vanuit Zuid-Holland in het schilderachtige Bergambacht. Hij is geboren in te Den Helder, was werkzaam als leraar in het voortgezet onderwijs. Hij voltooide de opleiding Handvaardigheid MO-B aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Amersfoort en Utrecht. In zijn werk onderzoekt hij de harmonie die de wiskunde aan het beeld kan schenken.
In een cultuur waarin wiskunde is geworden tot de basis van alle technisch handelen, is het moeilijk de oorsprong en het oorspronkelijk karakter van deze wiskunde te ontdekken. In een ver verleden en in verre culturen was wiskunde een &#;heilig&#; spel, door goddelijke machten aan het mensdom gegeven, om daarmee de mysteriën van natuur en leven op menselijke wijze te kunnen verstaan. Deze wiskunde had toen niet het karakter van een moderne wetenschap, maar ze was een &#;inwijdingswetenschap&#;, die verwant was aan religie en kunst. Bij Pythagoras ( &#; v. Chr.) vinden we nog dit oude karakter: wiskunde zelf was voor hem een mysterie. De harmonie in de Griekse kunst, of dit nu muziek, de architectuur of de beeldhouwkunst betreft, is geboren vanuit deze mysterieuze wiskunde.
Door in de wiskunde het esthetische spel te zoeken, kan men iets van dit oorspronkelijke karakter opnieuw ontdekken. Bij Tollenaar z
Wie ik ben
⎯ Bedankt voor het langskomen, ik wil je graag wat meer over mezelf vertellen.
Ik werk al meer dan 25 jaar als professioneel kunstenaar en woon en werk in Stekene Vlaanderen.
Met mijn gedetailleerde schilderijen breng ik een verhaal waarin werkelijkheid en fantasie in elkaar vloeien.
Dieren verbeelden ‘La condition humaine’ aan de hand van vaak humoristische taferelen.
In deze verscholen wereld breng ik dikwijls beweging aan de hand de voorstelling of aan de hand van objecten die vliegen, varen of rijden.
Mijn schilderijen kun je vinden in zowel internationale als nationale kunstcollecties.
⎯ Ik groeide op in het landelijke Beveren-Waas.
Al vanaf jongs af aan zat ik tussen de penselen en verf van mijn vader Hilaire Bals.
Deze foto's uit de jaren '70 hieronder zijn daarvan getuige.
Samen met mijn vader in zijn atelier.
Het was vrij snel duidelijk dat ik ook de artistieke microbe te pakken had net zoals mijn vader.
Hij was ook jaren professioneel kunstschilder en inspireerde me later om naar de tekenacademie te gaan in Beveren-Waas.
Gelijktijdig volgde ik in Antwerpen grafische vormgeving.
Na mijn militaire dienst bij de luchtmacht belandde ik na wat omzwervingen in het Stedelijk Museum
Als kunstenaar besteed je wellicht liever tijd aan je creatieve werk dan aan het schrijven van een tekst over jezelf. Toch is een goede kunstenaarsbiografie een essentieel onderdeel van je professionele presentatie. Een sterke kunstenaarsbio helpt het publiek om zich met jou en je werk te verbinden en geeft inzichten in wie jij bent als kunstenaar. Denk hierbij aan de biografie op je website, portfolio, exposities of aanvragen. In dit artikel laten we je zien hoe je met enkele eenvoudige stappen zelf een krachtige kunstbiografie schrijven die recht doet aan jouw verhaal en kunst.
Laten we beginnen met de vraag: Wat is een Kunstenaarsbiografie? Een kunstenaarsbio is een korte, informatieve tekst in prozavorm, meestal geschreven in de derde persoon. Anders dan een cv, dat puntsgewijs en formeel van toon is, geeft een bio een beknopt beeld van jou als persoon en kunstenaar.
De tekst vertelt iets over jouw leven, inspiratiebronnen en de weg die je in je werk hebt afgelegd. Een bio verschilt ook van een artist statement, waarin je dieper ingaat op je artistieke thema’s, technieken en werkwijze. Deze laatste wordt vaak in de eerste persoon geschreven en richt zich specifiek op jouw kunst.
Laten we stap voor stap de onderdelen van een sterke kunstenaarsbio doornemen, i
Ik ben Ineke Tijsseling, geboren in het oosten van ons land (), getrouwd, trotse (schoon)moeder en oma van een prachtig klein meisje.
Opgegroeid in een zeer creatief, kunstzinnig gezin.
Ons huis was gevuld met creativiteit.
Het zorgt echter niet voor het volgen van een kunstopleiding, ik besluit verpleegkundige te worden.
Schilderen staat wel heel lang op "mijn lijstje" en pas op latere leeftijd besluit ik eindelijk aquarel lessen te volgen.
Het geeft me helaas niet datgene wat ik zoek.
Tot ik een bezoek breng aan een grote woonwinkel met dito schilderijen.
Schilderijen waarbij ik mijn verbeelding de vrije loop kan laten.
Dat is precies wat ik bedoel en ik besluit gewoon te gaan "doen", zonder opleiding of cursus.
Schilderen met mijn handen, dus echt handmade.
Geen gepriegel met penselen.
De verf laten vloeien over het witte canvas, voelt als vrijheid.
Het proces aangaan met het "blote" doek, zoals ik dat noem, heerlijk!
Textuur er in verwerken heeft mijn voorkeur. Ik ben gek op papier, voel en ruik er aan en hoe ruwer, des te mooier!
Voor mij een perfectie combinatie en op deze manier heb ik mijn eigen stijl kunnen ontwikkelen.
In exposeer ik voor de eerste keer en wordt mijn werk geveild voor een prac
Hoe schrijf je de beste kunstenaarsbiografie
Om je kunst te verkopen is het van groot belang een biografie bij te sluiten in je marketingpakket. Een biografie is een compacte tekst die de lezer informeert over wie jij bent en wat je hebt gedaan en bereikt. Of je nu werk etaleert online, offline in een kunstgalerij of op een tentoonstelling, mensen willen meer over je weten. Potentiële kopers zijn geïnteresseerd in je achtergrond, filosofie, stijl en techniek. Door deze informatie kunnen ze zich met je kunst verbonden gaan voelen. Dus: vertel je publiek over jezelf en over wat jouw werk speciaal maakt! Dat springt eruit.
Waar begin je
Je bent kunstenaar, maar misschien geen begenadigd schrijver. Dit hoeft geen probleem te zijn. Grote literatuur is niet nodig. Vertel gewoon je verhaal: over waar kunst voor jou begon en hoe het verder is gelopen. Misschien waren er speciale omstandigheden die je hebben aangezet tot creëren. Groeide je op in de stad, of in de provincie? Leg uit hoe dit op je werk van invloed is geweest. Waren er misschien nog andere elementen die hebben geleid tot je drang te creëren? En wat gebeurde er daarna: ging je naar een bekende of niet zo bekende kunstacademie, of ben je autodidact? Wie heeft je geïnspireerd? Heb je je werk al ergens tentoongeste