Benaderingswijze kunst

Objectrelaties en moderne kunst

De artikelen uit de (online)tijdschriften van Uitgeverij Boom zijn auteursrechtelijk beschermd. U kunt er natuurlijk uit citeren (voorzien van een bronvermelding) maar voor reproductie in welke vorm dan ook moet toestemming aan de uitgever worden gevraagd:

Behoudens de in of krachtens de Auteurswet van gestelde uitzonderingen mag niets uit deze uitgave worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch door fotokopieën, opnamen of enig andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever. Voor zover het maken van kopieën uit deze uitgave is toegestaan op grond van artikelen 16h t/m 16m Auteurswet jo. Besluit van 27 november , Stb , dient men de daarvoor wettelijk verschuldigde vergoeding te voldoen aan de Stichting Reprorecht te Hoofddorp (postbus , KB, ) of contact op te nemen met de uitgever voor het treffen van een rechtstreekse regeling in de zin van art. 16l, vijfde lid, Auteurswet Voor het overnemen van gedeelte(n) uit deze uitgave in bloemlezingen, readers en andere compilatiewerken (artikel 16, Auteurswet ) kan men zich wenden tot de Stichting PRO (S

Hoofdstuk 3 Gerrit Willems Verklaren en ordenen. Over stijlanalytische benaderingen

Het woord ‘stijl’ is een van de meest gebruikte woorden in het vocabulaire van de kunsthistoricus. Des te merkwaardiger is het, dat hij zelden precies uitlegt wat hij met dat woord bedoelt. Van kunstwerken neemt de kunsthistoricus als vanzelfsprekend aan dat ze ‘in een stijl’ zijn. Problemen die met de definitie en toepassing van het begrip verband houden, lijken uit de kunsthistorische discussie gebannen. In schreef de kunsthistoricus James Ackerman dat ‘in de laatste halve eeuw geen nieuwe stijltheorieën wortel hebben geschoten’ (Ackerman, ). Daarin is, ondanks enkele recente publikaties, weinig verandering gekomen. Kunsthistorici baseren hun opvattingen voornamelijk op stijltheorieën die aan het begin van deze eeuw werden geformuleerd.

Kunsthistorici hanteren meestal een impliciete definitie van het begrip stijl. Dat wil zeggen, wat precies onder stijl wordt verstaan moet blijken uit hoe men het begrip gebruikt. Stijl is wat men klaarblijkelijk onder stijl verstaat. Het zou interessant zijn al die impliciete definities met elkaar te vergelijken, maar dat is niet mogelijk binnen de ruimte van dit hoofdstuk. Ik zal mij beperken tot twe

Het doodverklaren van de auteur werd door Barthes en Foucault gepresenteerd als een bevrijding, lezers en toeschouwers kregen de vrijheid om zelf onbekommerd in een werk op zoek te gaan naar betekenis. De dood van de auteur markeerde zo de geboorte van de lezer. Toch is de biografische benadering in de kunstgeschiedenis en daarbuiten allerminst verdwenen. Mede door de opkomst van sociale media lijkt aandacht voor andermans leven in onze huidige samenleving zelfs belangrijker dan ooit. Ook in musea en kunsthistorische publicaties is de auteur springlevend: de onverminderde aanwezigheid van overzichtstentoonstellingen, biografieën en catalogues raisonnés reflecteert de levendigheid van een manier van kijken naar kunst die wordt afgekaderd door het leven van de kunstenaar. Zijn we in onze tijd dan volledig doorgeschoten in een fascinatie voor het leven? Of is denken over kunst door middel van kennis over de biografie en de intenties van een auteur geen eenzijdige, verstikkende denkstructuur, maar een onmisbaar puzzelstukje in het ontrafelen van een werk?

Gelijktijdig met de essays van Barthes en Foucault verweet Guy Debord () de moderne maatschappij dat ze slechts nog geënt was op spektakel en schijn. In de kunstwereld helpt de figuur van de kunstenaar bij het

Thomas Kunst

Hoe schrijf je een scriptie?
Tijdens het schrijven van een scriptie doorloop je een aantal stappen. Deze stappen moeten echter niet in een vaste volgorde worden doorlopen. Elke stap heeft consequenties voor voorgaande stappen, waardoor je terug moet en tegelijkertijd moet je bij elke stap rekening houden met komende stappen. Hieronder staan de stappen. Bij elke stap worden enkele tips gegeven die houvast kunnen bieden bij het schrijven van je scriptie.

Stappen voor het schrijven van een scriptie
Oriënteren op doelstellingen en richtlijnen, het starten, keuze van het onderwerp.
Verzamelen van informatie, globaal uitdiepen van het onderwerp, opzoeken van literatuurbronnen.
Formuleren van een vraagstelling, opstellen van een voorlopige inhoudsopgave en het maken van een werkplan.
Onderzoeksfase/literatuurstudie.
Schrijven van de eerste grove versie.
Herschrijven/herordenen van de conceptversie.
Schrijven van conclusies, inleiding, voorwoord. Definitieve formulering en lay-out.

Oriëntatiefase
Alvorens te beginnen met het schrijven van de scriptie moet je je afvragen waar je je aan moet houden, zoals: hoeveel tijd staat er voor het schrijven van de scriptie, omvang, aard van onderzoek, vormaspecten. Wanneer je je niet grondig or

Leven van kunst. Leven voor, in en met kunst.

Met de uitgave in van Vasari&#;s &#;De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten&#; is het beroep van kunstenaar van een heel andere orde geworden dan welk ander beroep ook. De deels gefantaseerde verhalen over renaissancemeesters markeren het begin van denken over kunstenaars als godenzonen. Mensen die in contact staan met het hogere, zien wat wij niet zien, kunnen wat wij nooit zouden kunnen. Dat zelfs een grootheid als Michelangelo daar nuancering in aan probeerde te brengen door op te merken dat hij gewoon heel erg hard studeerde, deed niks meer af aan de status van deze scheppers. Het was het begin van de &#;mythe van het kunstenaarschap&#; zoals Camiel van Winkel het noemt.

de kunstenaar

Wie is hij? Is hij echt anders dan wij allemaal?

Is hij een authentieke vrije geest? Die paradijsvogel waar we glimlachend van genieten. Hij staat buiten de maatschappij maar wij accepteren zijn buitenissigheid. Voor hem gelden andere regels, hij verdient financiële bescherming.

Of is hij een, eventueel tragische, superheld waar we ons mee kunnen identificeren? Iemand waar we onze hoop, ambities en teleurstellingen op kunnen projecteren.

Maar misschien is hij tegenwoordig eerder een handige ondernemer. Een geëngag